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“Tú LEES, ellos LEEN”. O como compartir gustos librescos tengas la edad que tengas. (Ballenas*)

Propuestas para compartir temas. Hoy: Ballenas

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“Al principio no era nada, apenas una gota de agua. Después se puso a dar vueltas y a girar, a sacudirse, a resoplar y a murmurar, hasta que gritó con todas sus fuerzas algo así como: “Yo… ¡Ya soy!”.

Varvara, una hembra de ballena gris, viaja por el océano Pacífico desde Rusia hasta la península de Baja California, México. El viaje más largo del que se tiene constancia realizado por un mamífero.

En ese periplo, conocerá el mundo submarino, vivirá aventuras y se enfrentará a grandes peligros, descubrirá a los humanos, aprenderá a cantar, y descubrirá la amistad y el amor.

VARVARA. EL CUADERNO DE BITÁCORA DE UNA BALLENA. Marka Mikovà/ Daniel Piqueras Fisk. Traducción del checo por Diana Bass. Editorial Narval.

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“Siempre he temido las profundidades. Hasta la bañera me aterrorizaba (…) cuando pensaba en las historias que me contaba mi madre de su infancia y cómo el abuelo había pintado una ballena en el exterior de su bañera esmaltada. Era una imagen que cobijaba entre otros miedos y fascinaciones infantiles, lista para emerger de las profundidades como el pulpo gigante de la película Veinte mil leguas de viajes submarino (…)”

Adentrándose en los dominios de estas misteriosas criaturas, Philip Hoare las muestra como nunca antes las hemos visto. El autor explora la tormentosa relación del hombre con las ballenas, traza su historia cultural, y repasa la obra de escritores como Hawthorne, Melville, o Thoreau, donde estos magníficos mamíferos son protagonistas.

Este ensayo que se lee como una novela, combina historia, biología y literatura. Ganó el Premio Samuel Johnson No Ficción.

LEVIATÁN O LA BALLENA. Philip Hoare. Traducción del inglés por Joan Eloi Roca. Ático de los libros.

#TuLEES #EllosLEEN

Eva

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VARVARA. Cuaderno de bitácora de una ballena

LEVIATÁN o la ballena

 

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Haciendo Historia (del Cine)

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Decía Luis Buñuel que decidió ser cineasta tras visionar Der Müde Tod (Las tres luces, 1921) de Fritz Lang. Y lo creemos. Son esas epifanías que uno experimenta al contemplar obras grandiosas, sorprendentes, inconmensurables. Y Fritz Lang fue especialista en ello.

Hace unos días, asistí a la proyección especial de, en mi humilde opinión,  una de las mejores piezas del arte cinematográfico de todos los tiempos; Metrópolis (1927). Y fue especial por varios motivos. Contemplarla en pantalla grande en una versión completamente restaurada, rodeada de cientos de personas en absoluto silencio para no perderse un solo acorde de la banda sonora de música electrónica que  el músico y compositor Manuel Morales ha escrito para esta restauración de 2016 (la B.S.O es de Gottfried Huppertz). Y que todo ello sucediera en un cine de verano (Fescinal-Parque de la Bombilla, Madrid) a la luz de las estrellas y de los trenes que (casi) silenciosamente y con rigurosa periodicidad bordean lateralmente el parque; Pura magia. Puro cine.

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https://www.bing.com/videos/search?q=metropolis+morales+&view=detail&mid=25DCF0CBA1FD6AA2A41F25DCF0CBA1FD6AA2A41F&FORM=VIRE

Cómo me hubiese gustado presenciar las (seguramente) extensas y acaloradas conversaciones entre el director de cine vienés y su pareja y co-guionista (Thea von Harbou) cuando decidieron poner en pie uno de los proyectos más icónicos del expresionismo alemán.

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(Fritz Lang y Thea von Harbou preparando el guion del film)

Una producción que tardó diecisiete meses en rodarse y contó con un presupuesto de ocho millones de marcos. Ocho millones. Ocho…  Cantidad que si ahora es una suma importante de dinero, imaginemos y calculemos, el potosí que debió de ser hace más de noventa años. 1927. (El séptimo arte contaba con poco más de treinta años de existencia. Apenas 30 años. Treinta). O participar en el viaje previo que Fritz Lang efectuó a Nueva York para inspirarse en su característica arquitectura y convertirla en icónica. Repito. 1927. Por no hablar del ingente trabajo de gestión de equipos, producción de arte, vestuario, montaje, efectos especiales, fotografía, dirección de actores, escenografía… Pese a ello, la película resultó un fracaso para la UFA (Universum Film AG). Pero ahí está casi un siglo después. Y uno no es la misma persona después de contemplar una gran obra de arte. Algo te cambia por dentro. Se convierte en parte de tu historia.

(Metrópolis fue la primera película de la historia considerada por la UNESCO, Memoria del Mundo (Memory of the World Programme), programa dedicado a procurar la preservación y el acceso del patrimonio histórico documental)

Eva

 

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Happy End. Final feliz. Feliz. Final ¿El fin de Haneke?

#Pongamos_que_hablamos_de_cine

Happy End (2017) Michael Haneke.                                                                             Co-producción Francia/Alemania/Austria

El tiempo es el que es. El suyo. El que ha elegido para dotar a esta cinta de una cadencia rítmica que te arrastra a sentir que la contemplas en tiempo real. Muda de sonidos superfluos. Sin artificios. Sin música. Planos larguísimos. Abundante y redundante en planos continuos. Ausencia casi total del plano contra-plano. Encuadres (aparentemente) sencillos. Precisos. Clave. Diálogos escuetos. En ocasiones rescisión absoluta de ellos. Certeros “falsos vacíos” escenográficos. Acertados silencios interpretativos. Personajes falsamente simples. Estereotipados. Engañosamente sencillos. Soterradamente complejos. La vida como contrapunto. Como castigo. La vejez y la niñez como puntos de unión. La muerte como recompensa. La parca como excusa. El final como salvación. La burguesía. La riqueza infinitamente pobre. La inmigración. El fraude. La decepción. La conciencia. El clasismo. Francia. Los otros. La búsqueda del amor. La incapacidad de sentirlo. La ausencia de culpa. La muerte. La certeza. Un final que no llega. El fin que se espera…

(…) Y un smarphone.

(Como escribir una reseña sin soltar una palabra del argumento y que únicamente se entenderá después de visionar la película.
Lo que se dice, marcarse un Haneke)

Libros sobre Michael Haneke.

“Haneke por Haneke.” Entrevistas con Michel Cieutat y Philippe Rouyer.  El Mono Libre editorial (2018) Traducción de Mathilde Grange.

“Lo malo de ir al cine en la última sesión, es que al salir de la proyección las librerías están (estamos) cerradas. Y una se queda ahí, transida. Visualizando a modo de flash back el momento en que colocaste las novedades editoriales y entre ellas estaba él, “Haneke por Haneke” ; Él y su poderoso y adusto retrato en blanco y negro. Él y todas las respuestas a las preguntas que te corroen. Golpean. Aturden…
Menos mal que a cada noche le sigue un día y las librerías (y si es la nuestra, mejor que mejor) vuelven a abrir sus puertas.
Menos mal que existen las LIBRERÍAS.
Menos mal existen los LIBROS.
Menos mal.”

Eva.

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http://www.libreriaalberti.com/libros/haneke-por-haneke/9788409023837/

 

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julio 31, 2018 · 5:11 pm

Manuel Rivas, A boca da Terra

rivas-2017Hay llamadas telefónicas que te iluminan una tarde oscura de enero, de pesada cuesta, con la calle vacía de almas y la librería encendida de ganas:

Lola, soy Manuel Rivas… que he pensado que como tengo que ir a Madrid a primeros de febrero, que, no sé, si te gustaría…, o podrías, o te apetece, que vaya por allí a presentar y a leer los poemas de A boca da Terra, que lo publicó Visor en noviembre…

Así es Manuel Rivas, poco más hay que explicar, poesía de verdad, sin fronteras, compartida, poesía que viene directamente de la tierra, a boca da terra.

 

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CRISTINA SÁNCHEZ-ANDRADE. Las escritoras sureñas del cuento

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Curso de escritura y de lectura con Cristina Sánchez-Andrade

Calendario: Todos los viernes de marzo.
Horario: de 18:30h a 20:30h
Precio: 85 euros (4 sesiones)

Inscripciones: Librería Alberti
Información y reservas: info@libreriaalberti.com


LAS ESCRITORAS SUREÑAS DEL CUENTO


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La tradición cuentística norteamericana del siglo XX no sería la misma sin el perturbador e inclasificable universo narrativo de cuatro escritoras, auténticas renovadoras del género: Flannery O’Connor, Carson MacCullers, Eudora Welty y Katherine Anne Porter. Creadoras de un potente imaginario y forjadoras, junto a William Faulkner, Tenesse Williams o Truman Capote, del denominado gótico sureño, comparten los escenarios del profundo sur, los ecos bíblicos y el gusto por los personajes grotescos, marginales, visionarios o descarriados, así como el interés por el mal y las huellas de la decadencia o la atención a las peculiaridades religiosas, sociales y raciales que han marcado la turbulenta historia de los antiguos estados de la Confederación.

A partir de la lectura y análisis del universo narrativo de las escritoras del gótico sureño, los alumnos escribirán sus propios textos aprendiendo a manejar el misterio, la intensidad, la tensión y la economía del lenguaje, tan propios de este género.

Programa
El bloqueo ante el papel en blanco
Diferencia entre tema y argumento. Estructura y estrategia
Construcción del personaje. El diálogo
Voz y tono/ritmo
Espacio y tiempo
Puntos de vista. Problemas de visualización

Lecturas
Flannery 0’Connor: La buena gente del campo
Carson MacCullers: La balada del café triste
Katherine Anne Porter: María Concepción
Eudora Welty: Livvie

Cristina Sánchez-Andrade es escritora, crítica literaria y traductora. Licenciada en Ciencias de la Información y en Derecho. Nació en Santiago de Compostela (1968).
Es autora de las novelas Las lagartijas huelen a hierba (Lengua de Trapo, 1999), Bueyes y rosas dormían (Siruela, 2001), Ya no pisa la tierra tu rey (Anagrama, Premio Sor Juana Inés de la Cruz, 2004), Alas (Trama Editorial, 2005), Coco (RBA, 2007), Los escarpines de Kristina de Noruega (Roca Editorial, 2011, finalista del Premio Espartaco de Novela Histórica), El libro de Julieta (Grijalbo, 2011), Las Inviernas (Anagrama, 2014, finalista del Premio Herralde de Novela, PEN Award para la Traducción y PEN Award para la Promoción) y el libro infantil 47 trocitos (Edebé, 1025).

Su obra ha sido traducida al inglés, portugués, italiano, polaco y ruso.

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La Música del Silencio

Este libro, el tercero de Patrick Rothfuss, es una novela corta y relacionada con las dos anteriores, pero que a su vez nos cuenta una historia completamente independiente, la cuál nos hará ver y sentir el mundo de una forma más delicada y sublime.

Es la delicadeza hecha papel, en su lectura uno se siente acariciado por todos los pequeños detalles de la mera existencia humana. Es un canto a la vida que resuena en nuestra cabeza con
fuerza de tierra, mientras que el sonido que produce es tan delicado como el más suave de los susurros. El libro, sin contar una historia propiamente dicha, nos relata la forma de ver la vida del personaje de Auri, quien aparece en las otras dos novelas de Patrick (El Nombre del Viento y Temor de un hombre Sabio).

Auri es una delicada joven, de blanquecina piel y cabellos tan finos como la seda, que vive en un mundo tan frágil como ella misma, donde el alma de los objetos  es más importante que la utilidad de los mismos.  El mundo en el que habita, la llamada subrealidad, está conformado por túneles y tuberías, caminos y habitaciones abandonadas; y allí se encuentra ella, un ser escurridizo y temerario del mundo exterior, pero que es feliz y viviendo libre en un lugar donde nadie más se atrevería a aventurarse.

El libro nos relata su día a día, su vida, la forma que tiene de ver  y sentir el mundo, por el cual va pasando casi sin rozarlo, arreglando todo lo que puede para que la existencia del del universo resulte más fácil para todo y todos los que en él habitan. La atmósfera de la novela es de una decadencia casi romántica, la cual se aúna con la cercanía y familiaridad que aporta una escritura ligera y plaga de detalles que otorgan calidez.

Muy recomendable para todos aquellos que busquen leer algo bello y simple en la forma, pero que sea capaz de llegar a nuestro interior para recordarnos que todo lo que nos rodea es terriblemente hermoso; todo esto con unos pocos toques de fantasía, característica imborrable de las novelas de Patrick Rothfuss.

 

Manuel Ramírez

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El ojo castaño de nuestro amor. Cartarescu

IMG_9268Ciertamente, como Cartarescu dice, la literatura es el lugar en el que nos resguardamos para vivir lo imposible dentro de las posibilidades de la vida. Los libros son un bálsamo, la caricia que nos hace experimentar cientos de vidas en una sola, pequeños objetos que con sus delicadas letras tintadas nos pueden abrumar los límites del alma.

El sueño y la realidad van unidos, trenzados, no pueden existir de manera independiente.

El autor del que hoy hablamos sabe mezclar el mundo de los sueños y la literatura experimental con la realidad más cruda de
la Rumanía de los 90. Los temas tratados en la  obra son muy cercanos a su persona, tanto que incluso algunos de ellos son autobiográficos. Gracias a esto es capaz de transmitirnos en su plenitud emocional las experiencias vivida durante su escabrosa juventud, la cual, aunque fuese dura, ha de ser definida a su vez como bella, ya que  ha de ser vista como la vorágine creada desde el mismísimo centro de su propio universo interior, el cuál posteriormente le ha servido para llegar a ser el maravilloso artista que es.

La  profundidad de la obra se ve compaginada con el cinismo crítico, ciertos toques de comedia agria y un sinfín de reflexiones que irán evolucionando con la obra  a la vez que el “autobiográfico” protagonista.

 

 

Manuel Ramírez

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